多元融合 智启新程——首都师范大学科德学院传媒学院新媒体教育论坛圆满落幕

      冬日暖阳映校园，学术薪火永相传。2025年12月17日，首都师范大学科德学院传媒学院主办的“新媒体环境下传媒教育论坛”系列活动在学院多功能报告厅及各专业实训场地圆满举办。本次论坛紧扣“新媒体赋能传媒教育革新，跨界融合驱动人才培养升级”的核心主题，以各专业特性为依托，精准搭建分论坛交流载体，全面覆盖戏剧影视导演、摄影、音乐、舞蹈、表演、播音与主持艺术、网络与新媒体等艺术类专业，为全院师生打造了一场兼具学术深度、实践温度与行业广度的交流盛宴。

       各专业分论坛精准对接行业需求、深耕学科特色，呈现出一场场干货满满的学术分享。在戏剧影视导演与摄影专业分论坛现场，特邀嘉宾——中国传媒大学于然教授以“新媒体语境下视听语言的创新表达”为核心议题，带来了极具启发性的专题讲座。于教授结合《请回答1988》《漫长的季节》等多部现象级影视作品，通过片段拆解、镜头对比的方式，深入浅出地解析了道具的空间叙事功能、构图的数学美学逻辑以及镜头语言背后的隐性情感传递力量。他创新性地将视听语言归纳为“时间线性叙事、空间场景建构、心理情感共鸣”三维叙事体系，并结合新媒体短视频、竖屏影像等新兴内容形态，探讨了传统影视语言在新媒体场景下的适配与革新路径。讲座结束后的互动环节，师生们围绕“竖屏拍摄中的构图技巧”“低成本短视频的叙事优化”等实际问题与于教授深入交流，现场思维碰撞激烈，让在场师生对影视创作与新媒体的融合应用有了更深刻的认知。

       辅导员专场则以“数智时代艺术院校学生管理与育人实践路径创新”为主题，特邀长期深耕艺术院校学生工作的李彬教授进行分享。李教授结合艺术专业学生思维活跃、个性鲜明的群体特点，围绕新媒体环境下学生思想引导、行为规范、心理疏导、职业规划等核心问题展开深入探讨。她指出，新媒体既是学生获取信息、交流互动的重要载体，也给学生管理工作带来了新的挑战，辅导员需主动适应新媒体时代的工作节奏，掌握短视频宣传、线上沟通等新方式，搭建与学生高效沟通的桥梁。讲座中，李教授分享了多个艺术院校学生管理的典型案例，从“线上线下融合的思想教育模式”“基于新媒体的学风建设路径”“个性化职业规划指导方法”等方面，为辅导员们提供了可借鉴、可落地的实践经验，助力提升学院育人工作的针对性与实效性。

       舞蹈系“遇见身体 遇见自己——新媒体时代舞蹈艺术的跨界融合与创新传播”专题论坛独具特色，成为本次系列活动的一大亮点。论坛由李丹娜教授主持，她打破传统讲座模式，以“理论分享+互动体验+案例解析”的形式，带领师生探索舞蹈艺术与新媒体、心理学等学科的跨界融合路径。在互动体验环节，李教授设计了“身体扫描”“镜像对话”等趣味十足的实践活动，引导师生通过身体感知情绪、传递情感，深入理解“身体语言”的多元表达价值。同时，她结合抖音、B站等平台上的热门舞蹈作品，分析新媒体对舞蹈艺术传播形式、受众群体、创作逻辑的重塑作用，并重点探讨了“舞蹈治疗”这一前沿领域的发展现状与应用前景，鼓励师生挖掘舞蹈艺术的多元价值，探索“舞蹈+新媒体+公益”“舞蹈+新媒体+教育”的创新融合模式，实现跨学科融合的创新实践，让在场师生感受到了舞蹈艺术的无限可能。

       表演专业分论坛聚焦“镜头前的表演艺术——新媒体时代演员的核心素养与能力提升”，特邀多位活跃在影视剧组一线的导演、演员担任分享嘉宾。嘉宾们结合自身丰富的剧组实战经验，围绕“镜头感培养”“台词功底提升”“情绪快速代入”等关键问题展开分享，重点解析了舞台表演与镜头前表演的差异，以及新媒体短剧、直播表演等新兴表演形式的技巧要点。论坛现场设置了“现场试镜”实操环节，嘉宾们随机抽取剧本片段，指导学生进行现场表演训练，并针对学生的表现逐一进行点评修正，从眼神表达、肢体控制、情感传递等细节处提出改进建议，帮助学生快速掌握镜头前表演的核心技巧，推动表演理论与实践应用的深度结合，为学生未来对接行业需求奠定了坚实基础。

       播音与主持艺术专业分论坛紧扣“数智时代播音主持行业的变革与突围”主题，邀请胡鑫副教授进行专题分享。胡教授结合当前人工智能语音合成、虚拟主播等行业新趋势，深入解析了数智时代播音主持人面临的生存困境与核心竞争力重塑路径。他指出，新媒体时代的播音主持人不仅要具备扎实的语言功底，更要掌握内容策划、视频剪辑、直播运营等多元技能，实现从“单一传播者”向“复合型内容创作者”的转型。讲座中，胡教授通过对比传统媒体主播与新媒体主播的工作模式，结合董宇辉、房琪等新媒体优质主播的案例，为师生梳理了新媒体时代播音主持的发展方向，并针对“如何打造个人直播风格”“短视频内容的选题与创作”等问题进行了详细讲解，为师生提供了极具针对性的行业前沿视角。

       网络与新媒体专业分论坛聚焦“技术赋能内容创新——AIGC在新媒体设计中的实践与探索”，由白仁飞副教授担任主讲嘉宾。白教授结合当前AIGC技术的发展现状，从静态图像生成、动态视频制作、文案智能创作等多个维度，系统解析了AIGC技术在新媒体设计中的应用逻辑与实操方法。他通过现场演示的方式，展示了Midjourney、Runway等主流AIGC工具的使用技巧，从关键词设定、风格调整、内容优化等细节处进行讲解，让师生直观感受到技术对新媒体创作的赋能价值。同时，白教授强调，AIGC技术是辅助创作的工具，核心竞争力仍在于创作者的创意与思维，鼓励师生树立“创意+技术”的融合理念，合理运用AIGC技术提升创作效率与内容质量，同时注重培养自身的原创能力与批判性思维，避免过度依赖技术。

       音乐系分论坛以“新媒体时代音乐艺术的传播与表达”为主题，由宋静教授担任主讲嘉宾。宋教授聚焦“歌曲演唱声与诗的关系”这一核心命题，从歌词文本的深度解读、情感内核的精准把控、发声技巧的灵活调整三个维度展开系统讲解。她指出，在新媒体传播语境下，音乐作品的传播不再局限于传统舞台，短视频、直播等多元载体对演唱的“情感穿透力”和“场景适配性”提出了更高要求。讲座中，宋教授结合《孤勇者》《早安隆回》等新媒体爆款音乐作品，分析其演唱表达的优势所在，并邀请现场学生上台进行演唱示范，通过一对一的指导调整，直观展示发声技巧与情感表达的融合方法，助力学生精准把握不同风格音乐作品的演绎逻辑，有效提升艺术表现力与新媒体传播适配度。

       作为学院推进教育教学改革、对接行业发展趋势的重要举措，本次“新媒体环境下传媒教育论坛”系列活动以“技术赋能、跨界融合”为核心，通过专家讲座、互动实操、专题研讨、案例解析等多元形式，实现了专业教育与行业前沿的精准对接、理论知识与实践应用的深度融合。各分论坛紧扣新媒体发展趋势，既立足专业基础深耕细作，梳理学科核心知识与技能要点；又着眼创新发展探索路径，挖掘不同专业与新媒体的融合切入点，不仅有效拓宽了师生的学术视野与行业认知，更为学院优化人才培养方案、推进课程体系改革、提升育人质量注入了强劲动力。

       论坛落幕之际，传媒学院院长王大鹏表示，新媒体时代为传媒教育带来了前所未有的发展机遇与挑战，未来学院将以本次论坛为契机，持续搭建优质学术交流平台，常态化开展跨专业、跨领域的学术研讨与实践活动，推动新媒体环境下的教育创新与实践探索。同时，学院将进一步加强与行业的深度合作，引进优质行业资源，优化实践教学体系，着力培养更多适应新媒体时代需求的复合型、创新型传媒人才，助力师生在传媒领域勇毅前行，为传媒行业的高质量发展贡献科德力量。